No es dificil decir unas palabras acerca de Thomas Bronzwaer, este holandés de tan solo 23 años, que hoy reside en Estados Unidos, supo como hacerse un lugar en la escena electronica a base de un sonido que a cautivado a artistas de la talla de Armin Van Buuren y Paul Van Dyk entre tantos otros. En sus producciones podemos escuchar reflejos del más enérgico trance sin dejar de lado esos tonos Techno y hasta Progressive en ocasiones, que lo han llevado a editar en uno de los sellos más respetados del mundo como Vandit. Completo y prolífero, Thomas Bronzwaer.

Thomas, queremos agradacerte esta oportunidad de charlar con vos. En Argentina, muchos clubbers esperan tu visita, de esta manera podemos hacer que conozcan al artista detrás del sonido.

Naciste en Holanda, tierra de grandes artistas. Cómo es crecer ahí?

- Es un lugar muy agradable. Es muy seguro, con buenos colegios, etc. Además, hay un montón de música electrónica dando vueltas así que es muy fácil engancharse. fui muy afortunado de crecer ahí, pero a los 20 quería ver un poco más del mundo.

Sabemos que te enamoraste de la música electrónica gracias a un video juego. Pero antes de eso, como te acercaste a la música? Qué sonidos encontrabas más interesantes en aquellos tiempos?

- En realidad me interesé en la música de grande, como dijiste, a través de los video juegos. A veces había canciones que me gustaban en la radio o en la tv, grandes éxitos de Oasis o Red Hot Chilli Peppers, etc. También me gustaba la música clásica y las bandas de sonidos de películas antes que apareciese el trance en mi vida.

Tocás algún instrumento? Cuál es tu favorito?

- Toqué el violín por varios años cuando era joven, pero lo dejé porque no me divertía mucho. Mi instrumento favorito es el piano. Todavía me gustaría tomar clases algún día.

Porqué decidiste empezar a producir tu propia música?

- Eso se dio cuando tenía 14 o 15. En aquella época me gustaba la música electrónica y simplemente busqué “music software” en Google para ver qué pasaba.

Cómo describirías el sonido Thomas Bronzwaer?

- Me gusta pensarlo como lleno de energía y melódico, pero con algo diferente, algo que lo diferencie del trance genérido. Eso es lo que trato de hacer!

Podemos encontrar algunos elementos de progressive y techno en tus produccuiones. Te gusta mantener tu sonido o dejás simplemente que la música fluya?

- Me gustan esos otros dos géneros también, y “mi sonido” va mutando a través del tiempo. Trato de que la música salga. Siempre escucho y escuché grandes tracks de techno y progressive, entonces me siento trato de hacer algo similar. Esa es la manera en que esos diferentes sonidos entran en mis producciones.

En los últimos años hemos escuchado excelentes producciones tuyas. Cómo te sentís cuando otros dj´s ponen tus tracks?

- La primera vez que me pasó fue cuando Paul van Dyk, Tiesto, Ferry Corsten y Armin van Buuren ponían Close Horizon. Estaba como impresionado y me sentía extremadamente feliz. Ahora, tres años después de eso ya no lo siento de la misma manera, pero sigue siendo increíble que ellos apoyen mi trabajo.

Como entraste en Vandit?

- Cuando hice Close Horizon lo firmé en un sello holandés, United. Le enviaron un promo a Paul van Dyk y le gustó tanto que quizo editarlo en su propio sello, Vandit. Esa fue la manera en que comenzó…

Tenés varios alias, cual es la diferencia entre ellos y Thomas Bronzwaer?

- Uso diferentes alias para diferentes sonidos, aunque no tanto como lo hacía antes. Por ejemplo, Arizona era un sonido de trance puro; no creo que vuelva a sacar un track bajo ese seudónimo. Disfruto de otro tipo de sonidos hoy en día. La mayoría de mis trabajos van a salir bajo Thomas Bronzwaer de ahora en adelante.

Tenés una gran amistad con John O´Callaghan. Cuando producen como Lost World, qué rol toma cada uno?

- John y yo sentimos que necesitamos contribuir de manera semejante cuando hacemos cosas juntos. De todas maneras, John trabaja excelentemente los aspectos técnicos entonces se pasa mucho tiempo retocando y haciendo los últimos ajustes de los tracks. Yo, en cambio, disfruto más la primera parte, escribir melodías y tirar ideas. Pero, en definitiva, los dos trabajamos en cada uno de los aspectos de nuestras producciones.

También tenés muy buena relación con Giuseppe Ottaviani. Existen chances de una co-producción? Esto es más un deseo que una pregunta.

- Jaja! Desde luego, me encantaría. Él escribe melodías increíbles. Si él alguna vez está dispuesto, no dudes en que yo también lo voy a estar!

Contanos un poco de tu estudio. Como está armado?

- Tengo una silla y un escritorio muy cómodos donde tengo instalados una buena PC con una excelente placa de sonido y buenos monitores, todo conectado a un teclado midi con montones y montones de programas. Ese es realmente el centro del estudio. Además, instalé algunos dispositivos para mejorar el sonido y un sintetizador Acces Virus C, al cual amo y se puede escuchar en casi todas mis producciones.

 

Cuando producís, tratás de transmitir un estado o es simplemente el resultado de horas y horas en el estudio? Sos metódico o cambiás mucho tu manera de trabajar la música?

- No soy siempre metódico. A veces me paso horas y horas en el estudio tratando de encontrarme con algo y no sale nada. A veces se me viene a la cabeza, de la nada, una melodía en cuestión de minutos. Es muy impredecible, lo cual hace que el recorrido sea apasionante.

Crees que es necesario producir para entrar en la escena grande del trance?

- Si, y también creo que es importante producir por largo tiempo, trabajar y trabajar hasta que uno sepa que se está acercando a lo mejor que puede hacer. Hoy en día es muy fácil sellar un track y que sea lanzado digitalmente. Yo, personalmente, recomiendo paciencia, evadir los lanzamientos digitales en pequeños sellos, trabajar por un par de años más y lanzar un gran track que genere mucho impacto.

Una pregunta un poco más personal. Cuando escuchás una gran canción, te preguntás qué paso por la cabeza de esa persona al producir ese track?

- Claro que si, absolutamente, de hecho, lo hago todo el tiempo. No puede creer que toda la música de Sander van Doorn salga de una única persona. Y también me gustaría saber qué pasa por la mente de Giuseppe (Ottaviani) cuando escribe melodías.

En el caso de Constellation, qué estabas pensando? Yo creo que estabas un poco loco en ese momento.

- Jaja, para decirte la verdad, cuando lo hice pensaba que iba a ser uno de esos típicos temas del viejo trance y no tenía muchas expectativas. Al principio no lo quería ningún sello. Luego, de la nada, Paul van Dyk lo puso en Central Park, NYC. Te podrás imaginar mi sorpresa!

Qué tomás en cuenta a la hora de realizar un remix de otro productor?

- Escucho el track y trato de encontrar algún elemento que se distinga del resto, y veo si realmente el original tiene fuerza. Después trato de encontrar ideas para un remix. Si no se me ocurre o no encuentro ninguna, usualmente no hago el remix. Prefiero utilizar mi tiempo en material nuevo.

Hoy en día parece una obligación tener un programa de radio. Tenías Language y lo dejaste de hacer, porqué?

- Estaba ocupado con otras cosas y había llegado un punto de que no me gustaban la mayoría de los promos que me llegaban. Se me hacía un trabajo cada vez más tedioso llegar a hacer un programa que realmente me gustase, entonces decidí parar. De todas maneras voy a continuar con el show, seguramente a fin de este año, porque el material que está siendo lanzado últimamente sí me está gustando.

Si miramos en los tracklists de los principales artistas de la escena trance vemos mucha repetición de temas. A qué crees que se debe esto?

- Supongo que se hacen tracks tan buenos que todos quieren tocarlos, y generalmente, estos “grandes tracks” son muy esporádicos.

Qué podemos esperar de vos este 2008?

- Tengo un montón de material nuevo que estoy testeando en mis presentaciones lo cual me tiene muy contento. Voy a tocar mucho en el Reino Unido este verano y después de eso espero poder empezar a trabajar en un álbum, pero ese es un plan muy reciente y puede llevar bastante tiempo.

Qué sabés de la escena trance en Argentina? Hoy en día Heatbeat es nuestro mayor exponente, los escuchaste?

- Si, y escuché bastante sobre la escena también, casi todo por medio de JOC, quien quedó encantado y te puedo asegurar que es una persona difícil de complacer. Así que estoy esperando vivir la experiencia personalmente.


BRONZWAER LIVE

Te preguntamos bastante sobre tu rol de productor, hablemos de como sos arriba de la cabina.

Cuál es tu setup para un set en vivo?

- Me encantan las CDJ 800, las 1000 y los mixers Pioneer. Uso headphones Technics, que para mí son excelentes. Y cuando puedo trato de usar equipos de efectos.

Cómo seleccionás tu música antes de un set? Te cambia mucho tocar en un club o en un evento masivo?

- Siempre cambio de acuerdo a cuando y a donde toco. Antes que nada, selecciono algunos tracks que definitivamente quiero tocar. Después, durante el set, trato de leer qué quiere la gente y seleccionar el resto de los tracks de acuerdo a eso.

Te gusta el formato B2B?

- Solamente toqué así 1 vez en el 2005, con mi amiga Kristina Sky, una talentosa dj y productora. Fue una noche increíble, realmente tuvimos a la gente prendida. Espero volver a repetirlo pronto. Por el otro lado, los sets en los que toco solo me parecen mejores porque puedo hacer mi trabajo consistentemente.

Cuando te volviste dj y productor, dejaste de ser clubber?

- Nunca fui muy clubber, de hecho, creo que lo soy más ahora que antes!

Para terminar. Qué estuviste escuchando últimamente y qué música no borrás nunca de tu reproductor?

- Estuve escuchando a O´Callaghan, Sander van Doorn, Giuseppe Ottaviani y First State por nombrar a algunos. Todos están haciendo un excelente trabajo. Y mis favoritos de todos los tiempos son “Ralphie B – Massive”, “Tiësto – Magik Journey” y “Mekka – Diamondback”

Gracias Thomas, esperamos tenerte pronto en nuestro país.