Por Diego Battini y Ezequiel Dafont para Clubber.com.ar

Cuando llegamos al local de Diesel, en Palermo, nos encontramos con Matthew Dekay tocando con unas Denon 4500, lo que le dio pie a no dejar de bromear hasta que largó la música y se sentó. Charlando mientras probaba tracks para la noche, lo primero que transmite el holandés es buena onda, la sonrisa no se le borra de la cara y realmente no se puede quedar quieto más de 30 segundos, durante la entrevista tampoco lo va a hacer, de hecho en la mitad se puso a bailar y saltar. Cuando le contamos para qué medio es la entrevista, nos cuenta que no lee foros, myspace, ni nada por el estilo, que le entra tal cantidad de mensajes que le es imposible tratar de estar al día. Solo faltan unas pocas horas para que se suba a la cabina de Pachá, viene de un vuelo de 11 horas y de haber estado dando vueltas, pero demuestra cero cansancio y predisposición total para contestarnos lo que le preguntemos.

SONICBOX

Contanos un poco de SonicBox, tu nuevo programa de radio.

- La razón por la que comencé con SonicBox es porque quería armar una “marca global”. Voy a armar eventos a los que también voy a llamar SonicBox. La cuestión es que estoy empezando a componer video junto con mi música, todo integrado; no como un simple video clip sino como una historia completa. Tenemos tomas muy interesantes de alrededor de todo el mundo; cosas como de “terror” y problemas políticos y otras que tienen que ver con la belleza de la vida, como el sol saliendo por detrás de la cumbre de una montaña. Todo eso lo estuvimos recolectando por un año y ahora lo estoy trabajando para crear música a partir de esas tomas.

 

Un amigo mío inventó un soft al que llamamos “Elastic video” con el que soy capaz de manejar, por medio de Ableton, video y música en conjunto; todo de una manera muy flexible. A partir de esto, estoy trabajando en un show al que voy a llamar SonicBox, el cual es como una “aventura de Sonic”, algo nuevo que convierte al club en un entretenimiento. Ya no se trata solamente del dj, sino que la idea ahora tiene que ver con el artista y todo el ambiente que crea, inclusive con la gente.

 

A mediados de los noventa, ibas a una fiesta y era algo especial, te encontrabas con un montón de cosas nuevas, nadie había visto las luces robóticas, te quedabas anonadado porque veías cosas diferentes. Hoy en día ya vimos todo, es lo mismo en todos lados, siempre la misma historia. Todo el mundo está enfocado en el dj y se pierde la parte de entretenimiento. Lo que yo quiero es que la gente viva una experiencia nueva, algo que jamás hayan visto antes. Creo que, a nivel visual, con toda la nueva tecnología que tenemos al alcance de la mano, se está innovando. Ya tenemos a dj´s que ponen las letras de las canciones en las pantallas, por ejemplo. Ese fue el primer paso. Lo que yo quiero es dar el siguiente y llevar todo un poco más allá, quiero más integración. Ahora estamos trabajando en un club, en Holanda. Lo que hicimos fue poner video-walls en todas las paredes, exactamente 64 pantallas; y los videos que filmamos y armamos no son de una “pantalla simple” sino que están preparados específicamente para este formato. Si estuvieses parado en medio del club como si fuese en la cumbre de una montaña, a tu izquierda, derecha, espalda y frente verías cosas diferentes en las pantallas, todo el paisaje completo. Y todo eso está tan integrado con la música que es como si estuvieses en un juego de Disney. Eso es lo que quiero, llegar a algo efectivo, pero bueno, es mucho trabajo. Sobre todo que la marca tenga renombre y que la gente recuerde a SonicBox no como un simple programa de radio. El verdadero SonicBox está por venir. Estamos trabajando en eso y nos está yendo muy bien. La semana que viene tenemos una prueba en Holanda y estamos con mucha expectativa.

Cómo te vas a manejar en vivo? Qué equipos vas a usar?

- Voy a controlar todo yo mismo. Las bandejas de cd´s van a estar sincronizadas con el Ableton por medio del soft que diseñó mi amigo, Elastic Video. Hay mucho de animación en tres dimensiones, de hecho, casi todo está armado en 3D. Estamos utilizando una tecnología que es algo similar a esas vistas 360° que hay en Internet pero llevado a un club, básicamente es eso. Además de todo esto, también sigo haciendo de dj. Manejo Ableton y cdj´s, una combinación de los dos.

EL PÚBLICO RECUERDA CANCIONES

Qué recordás de tus visitas a Buenos Aires?

- Es increíble. La gente es increíble. No se fija en como te ves o quien sos si la música es buena. Eso me genera un respeto hacia ustedes. Es algo especial. Por ejemplo, cuando tocás en New York (sin ofender a la gente de allá) la gente le presta más atención a cómo te ves que a la música. Todo es “ver y ser visto”. No estoy juzgando esa escena, es solo… diferente. Por eso me gusta tocar acá, a la gente no le molesta transpirar un poco o que a alguien se le corra el maquillaje, solo siguen bailando. Y sobre todo las mujeres, se vuelven locas. Amo todo eso. La última vez que estuve acá con Junkie XL fue una fiesta excelente, casi diez mil personas en plena fiesta. Fue impresionante.

Cómo vivís tus presentaciones?

- La realidad es que nunca voy a un club con expectativas. Cuando volvés a un lugar con expectativas de que sea mejor que la vez anterior y no se da así, te desilusionás. Y eso no me gusta. Trato de dar lo mejor de mí, de tocar de la mejor manera; no bebo alcohol, solo Red Bull, trato de enfocarme a full en lo que hago, en la música y en los momentos. Me gusta crear “momentos”. Cuando obtenés una respuesta de la gente, sabés lo que tenés que hacer a continuación. Es como un juego entre el público y el dj.

Qué estás escuchando hoy en día? Cuales son tus influencias?

- Buena pregunta. La realidad es que no me inspira la escena dance, en absoluto. Honestamente creo que no está pasando mucho. Obviamente hay grandes productores y excelentes dj´s pero mi inspiración proviene de otros estilos de música. Ahora estoy escuchando Goldfrapp y el nuevo álbum de Radiohead, que es increíble. Esas son las cosas que realmente me inspiran.

 

Todo el mundo está tocando techno ahora. Lo que me gustaría es que la gente se meta en sus estudios y deje de copiar a Booka Shade y todos esos músicos grandiosos; porque ellos son leyenda. Cuando uno se encuentra con un nuevo estilo, debe meterse en el estudio y hacer lo que siente. Hay mucha gente que se sienta a producir techno porque hoy en día es lo que suena. Me rehúso a eso, siempre me mantengo junto a mi sonido y trato de mejorarlo a mi manera. Tampoco niego estar influenciado por el techno, uno escucha cosas que le gustan pero no por eso tiene que intentar sonar así. Me gustaría que los productores descubran cosas nuevas para que eso mejore el aspecto musical. En definitiva, cuando el público vuelve a sus casas no recuerda los ruiditos y los efectos especiales, recuerda canciones. No deberían olvidarse de eso. La gente recuerda un vocal o una melodía. Le he preguntado a algunos amigos después de haber salido qué tal estuvo la noche y me responden que estuvo bien, pero cuando les pregunto cuál fue EL tema de la noche y me responden que es difícil saberlo, siento que es un poco tramposo; a veces la música se vuelve muy techno y repetitiva, y no es que me disgusten esos sonidos, pero no traten de copiar a las leyendas, dejemos que ellos toquen esa música.

TODAVÍA NO PRODUJE NINGÚN HIT

 

Estás presentando material nuevo en tus sets?

- Si, estoy produciendo un montón de canciones nuevas. Actualmente estoy trabajando en un track nuevo de Bryan Adams que es muy interesante. Y en vivo estoy tocando una mezcla de estilos. La gente sabe que me gusta el viejo progressive, pero con respecto a mis temas viejos como Bad y Timeless, ya no creo que los siga pinchando. No creo en eso de tocar los temas propios hasta el final de la carrera de un músico. Quizás eso tenga que ver con que todavía no produje ningún hit, solo canciones, así las considero. Si algún día produzco un hit tendré que obligarme a tocarlo en cada lugar que vaya porque es lo que te da reconocimiento. Como todavía no tengo uno, seguiré sacando tracks y ofreciendo cosas nuevas a la gente. No creo ser un dj al que se lo reconozca como “comercial”, creo que la gente me sigue porque le gusta la música que elijo, mis tracks no son comerciales. Soy un dj del underground y me gusta tocar esos sonidos. De todas maneras estoy metido en un par de proyectos que son un poco más arriesgados, pero son cosas que se van dando y que con el correr del año vamos a ir viendo como funcionan.

B2B Y PROYECTOS

- No suelo tocar B2B muy seguido, hay solo un par de dj´s alrededor del mundo con los que lo hago; Remy es uno de ellos, con él nos conocemos muy bien, ambos sabemos lo que nos gusta y confiamos en lo que hace el otro. Con otro dj que suelo tocar es con el húngaro Tommyboy, nos entendemos y trabajamos juntos muy bien. Y en el estudio estoy con varios proyectos. Con Josh Gabriel empezamos a trabajar juntos hace poco y también me gusta trabajar con “talentos jóvenes”. Jimmy Vallance por ejemplo, es un chico de 19 años con mucho talento y un excelente escritor de canciones. Su padre fue un excelente productor, trabajó con gente como Ozzy Osbourne y Aerosmith.

ABLETON Y COMPUTADORAS

- El arte del djiing comienza en la programación, esa es la parte más importante. He escuchado gente programar como un maníaco y mezclar realmente mal y, por el otro lado, gente que es excelente técnicamente pero programa de manera desastrosa. Yo no le presto demasiada atención a sincronizar los beats, todo el mundo puede aprender eso. Nadie va a ser el rey por sincronizar dos cdj´s. Cuando uno toca música con computadora en vivo no es algo vistoso, el tema está en agregar algunos aspectos extra al concepto general del set. Mi juicio final sería que la gente se despierte, es la misma historia que con los vinilos, obviamente no es lo mismo que tocar con cd´s, pero bueno, tiene que ver con la evolución. Todo está en ofrecer algo nuevo.
 
El año pasado, el mejor live act que vi fue el de Daft Punk. Lo que esos artistas están haciendo en el escenario es increíble, visualmente es un show, es entretenimiento. A lo que voy es, para convertirse en uno de los nuevos talentos, hay que ofrecer algo diferente, tratar de ser innovador. Yo no juzgo a nadie. Mucha gente dice que tocar con computadora es fácil, pero no saben todo el trabajo previo que eso implica antes de subir a la cabina.

Hay algunos dj´s que simplemente bajan sus tracks de Beatport, los cargan en Ableton, los warpean para que todo quede en sincro y salen a tocar, a ellos les digo f##k you, están equivocados. Sí creo en usar Ableton como una herramienta y sacarle provecho de manera diferente, empezar a pensar como un productor arriba del escenario, combinar cosas, organizar los elementos de manera diferente y poner empeño en eso, bueno, a eso sí lo llamo pasar al siguiente nivel. Todo tiene que ver con tratar de ser innovador. He visto gente mezclar con 4 cdj´s y hacer locuras, lo cual me pareció impresionante. Creo que es hora de un cambio.

GABRIEL & DEKAY

Antes nos mencionaste a Josh Gabriel, qué pensás de la separación de Gabriel & Dresden?

- Te acordás que era G&D? Gabriel & Dresden? Ahora es Gabriel & Dekay… bueno, es una broma pero podés publicarlo, la gente se va a sorprender. Hablando en serio, no es de mi incumbencia lo que pasó entre ellos. Josh tiene una idea muy clara de lo que quiere y ahora es libre de seguir su sueño y creo que lo mismo debe suceder con Dave. Necesitaban nueva inspiración, todos la necesitamos. Yo he trabajado con mucha gente, como Proluctors por ejemplo, y uno se cansa y necesita seguir adelante. Es importante refrescar el ambiente. Quién sabe lo que pueda pasar? Quizás Josh y yo produzcamos excelentes tracks y la gente quede encantada.

SONIDO DEKAY

Cómo mantuviste tu sonido característico intentando ser innovador a lo largo de todos estos años?

- No lo hago a propósito. Cuando estoy sentado en mi estudio y produzco algo y me digo a mí mismo; sí, esto es bueno, no hago absolutamente nada con eso. Pero cuando estoy en el estudio y de repente me encuentro saltando, ese material decido lanzarlo. Cuando solo se mueve mi pie, eso lo tiro, la cuestión es cuando me pongo a saltar como loco adentro del estudio. (Matthew se pone de pie y salta y aplaude tal como la hace en el estudio)

Tenés un método para producir? O simplemente te sentás en el estudio a ver qué sale.

- Eso es lo que hago realmente. Cuando estoy en medio de una gira por ejemplo, trabajo en diferentes estudios. Para mí no tiene que ver con mi set up, si me robaran mi estudio completo, al día siguiente me compro equipos nuevos, inclusive diferentes a los que tenía, e igual seguiría teniendo mi propio sonido.

Qué equipos usas entonces?

- La verdad es que mi estudio no es para nada impresionante. Uso Macintosh, PC, Ableton, Logic, Pro Tools, uso de todo. A veces compro un equipo, lo testeo, veo que puedo hacer con él, saco algún sonido, lo vendo y compro uno nuevo. Nunca produzco de la misma manera en el estudio y por eso me pone muy feliz cuando la gente reconoce mi sello y mi sonido en lo que hago. Me gusta cuando la gente habla del “sonido Matthew Dekay”.

MATTHEW EN VIVO

Te conocemos como sos en la cabina, un dj inquieto y enérgico. Como vivís tus sets en vivo?

- Vivo mi vida de la misma manera, soy el mismo siempre, con una sonrisa, feliz. No me importa. Aunque solo haya 2 personas bailando cuando toco me da igual. Así es mi personalidad, y cuando subo a la cabina intento dar todavía más. Cuando estoy tocando y veo que la gente está feliz me dan ganas de demostrarles que yo también estoy feliz. A veces me pasa que estoy tocando, en China por ejemplo, y la gente está sentada en mesas en la pista, tomando champagne, mostrándose y nadie bailando; lo que me da a pensar que no les gusta lo que estoy haciendo, pero cuando termino de tocar la gente se acerca y me dice que estuvo increíble, eso se me hace un poco confuso.
 
Podría ser uno de esos dj´s que simplemente pone una sonrisa cuando toca, pero cuando siento la gente está energética, me gusta transmitirles que yo me siento de la misma manera.

.... Quienes estuvieron a la noche en el club de las cerecitas, pueden dar testimonio que Matthew es tal cual se describe.
 
Con esa idea final cerramos la entrevista y le tiramos la onda a Matthew para ir a tocar a un after después de Pachá, pero tenía que viajar temprano a París y nos pidió que lo dejemos para la próxima… vamos a tratar de recordárselo cuando vuelva.

Agradecimientos:
 
Matthew Dekay
Lustig Producciones
Diesel Jeans Palermo