Por Ezequiel Dafont y Diego Battini.

 

Con esta primera entrega, damos por inaugurado lo que sera una serie de entrevistas exlusivas para Clubber.com.ar, realizadas en Ostinatto Hostel, donde distintos dj´s y productores nos acompañaran, y se ofreceran a ser entrevistados para que cada uno de ustedes, pueda conocer mas de cerca a estos artistas que con la mejor predisposicion compartiran con todos nosotros sus origenes, sus influencias, anecdotas, informacion sobre produccion musical, etc etc. Agradecemos a Mary Zander, dj oriunda de Rio de Janeiro, Brasil, instalada desde hace un tiempo en Buenos Aires, que con la mejor onda se presto para realizar la siguiente entrevista...

 

Cómo es la movida electrónica en Brasil?
 
- En Brasil la música electrónica empezó hace mucho con el techno, todos escuchaban un techno más fuerte del que se toca hoy. Empezó básicamente en San Pablo, que es una ciudad muy grande, muy urbana. Había un club que se llamaba Hells, donde fue el comienzo de todo, los pocos djs que había tocaban ahí. De allá, salió por ejemplo el dj Mau Mau, que hasta hoy es una referencia en la escena brasileña.

Poco a poco se expandió por el resto de Brasil y hoy esta por todas partes. En el sur, hace algunos años hubo un “boom” de fiestas, principalmente en Balneario Camburiu, con el club Warung, que gaño amplia divulgación internacional. Brasil es inmenso y me parece interesante que haya cada vez más fiestas en ciudades grandes y pequeñas. A veces toco en lugares que mis amigos de Rio se quedan sorprendidos que exista movida electrónica.

La escena empezó en los clubs, como en cualquier otro lugar y hoy sigue creciendo. Hay un montón de dj´s de todo el mundo a los que les encanta tocar en Brasil y otros con los que cada vez que hablo me dicen que quieren ir a tocar ahí.
 
Cómo es la gente de Brasil a diferencia de otros lugares del mundo en los que estuviste tocando?
 
- En Brasil hay como “tribus” por llamarlo de alguna manera. Están los que escuchan house, los que escuchan minimal, los que escuchan techno; eso en Brasil es muy definido, las personas son muy exigentes, y no mezclan mucho lo que escuchan. Tal vez esto este cambiando ahora.

Lo que me gusta de Buenos Aires es que la gente me parece más abierta. Acá hay una cultura fuerte de mainstream, los clubs son muy grandes, va un montón de público a escuchar a los dj´s y quizás no les importe tanto lo que toquen, sino que les gusta bailar y divertirse y para mí es muy bueno que no haya tanta distinción de estilos. La gente acá es muy divertida, muy arriba, baila para afuera y a mí me gusta un montón eso.

Si vas por ejemplo a algunas ciudades de Europa, la cosa es diferente. Algunas ciudades son más grises y más frías y así lo es la música, va cambiando según el país. De todas maneras, aunque me vaya a tocar a Londres o Los Angeles, voy a tocar mi música, lo que a mí me gusta y espero que a las personas les guste.
 
Y te cambia algo tocar en un lugar o en otro?
 
- En realidad no cambio por el país que sea. Lo hago es ver qué tipo de fiesta es, qué dj toca antes o después de mí. Si voy a cerrar una fiesta toco un poco más fuerte. Si es un festival voy a tratar de poner algunos temas clásicos con otros nuevos y llevar a la gente cosas que hacen a un evento grande donde hay un montón de dj´s. Si voy a tocar en un club más chico me fijo que onda la situación, el momento. Soy una chica del momento. Para mí eso es importante. Si voy a hacer un warm-up para un dj muy conocido intento hacer una cosa muy elegante y despacito para dejar que él sea la estrella. Son todas cosas que cambian según el club y su tamaño, la gente, si toco temprano o tarde.

Cuando toqué con Fatboy Slim que es un dj muy conocido y que toca muy arriba, lo hicimos para 20.000 personas, entonces toqué house, más bien arriba, más divertido, con vocales y algunas buenas “viradas”. Siempre hago mi trabajo así, veo que onda la fiesta e intento hacer lo mejor posible.
 
Entonces podemos empezar a hablar de tu sonido, de tu música y de las cosas que te gustan. Tuvimos la posibilidad de escucharte en vivo y tenés la capacidad de mezclar sonidos diferentes dentro de un género como el house. Cómo describis tu sonido?
 
No tengo una línea, no armo los sets lineales. Intento mezclar montón de estilos, pero lo que me gusta siempre es el house. Igualmente lo mezclo con cosas más minimal, un poco de techno, sonidos de jazz. Me encanta también la onda del tech house inglés. Me gustan los basslines gordos! A veces cambio el clima y pongo un tema más soulfull, o un poquito de electro o algún vocal más deep, para variar un poco. Me gusta tocar para las chicas, músicas sexy, sonidos con mucho groove.
 
Son el termómetro de la pista…
 
- Exacto, si las chicas se divierten en la pista, los chicos también se van a bailar y la van a pasar bien.

Contanos un poco como fue la experiencia de tocar con Derrick Carter en Pachá. Esa noche te tocó pinchar afuera.
 
- Me quedé sorprendida, porque adentro tocaba Carter, hacía frío, era la primera vez que tocaba afuera y había llevado de todo tipo de música para ver qué iba a suceder; y la gente bailó muchísimo y la pista estuvo llena. Me quedé muy alegre porque hacía mucho frío y la gente se quedó. A mí me encanta tocar outdoor, me gusta mucho tocar cuando empieza a amanecer, como en Pachá, que cuando el día está lindo te podés quedar mirando el río, se pueden ver entre las personas. Me encantan las fiestas que se hacen de día. Lugares como Ibiza y San Francisco, o cualquier ciudad que tenga playa.

Acá hay una cultura fuerte de clubes y after hours y para mí fue una cosa rara tocar afuera, con el sol, la naturaleza y las personas bailando. Fue una experiencia increíble, me gustó muchísimo y quisiera tocar más veces en la terraza de Pachá. Soy carioca, de Río y me encanta toda esa puesta en escena.
 
Ya estás viviendo en Buenos Aires, te damos la bienvenida, y queremos saber porqué elegiste ésta ciudad para venir a instalarte.
 
Me encanta la ciudad. Está muy cerca de Brasil y al mismo tiempo tiene influencias culturales muy distintas, me parece más ligada a Europa. Aunque voy a estar viajando a tocar a Brasil dos fines de semana por mes, tengo muchas ganas de tocar más seguido en Argentina. Ya toqué en Bahrein, Pachá, Córdoba, Rosario, Chaco, La Plata, y el próximo fin de semana voy a tocar en Sunset, que queda en Olivos. Me gusta la pista de acá! Y espero también tocar más por América Latina.

Estoy trabajando con la agencia Lustig y aparte tengo ganas de hacer una fiesta una vez por mes. Estoy buscando un club para hacer una fiesta especial, una cosa más chica, para unas 200 personas. Con house music y todas sus vertientes. Intentar hacer algo más pequeño donde la gente se sienta cómoda, entre amigos, como si estuviese en su casa. No quiero que haya área VIP, quiero que se diviertan todos juntos. Ahí también me gustaría traer dj´s de Brasil y de América del Sur.
 
Vos conocés la escena de Buenos Aires. Qué es lo que te gustaría aportarle con esto que querés armar?
 
Cuando empezé a venir acá a bailar siempre escuché un montón de tech house inglés y ahora no hay tanto. Hay mucho más minimal y progressive. Me gustaría hacer fiestas con un estilo de música más house, música con groove, con vocales, música para arriba! No sé, me gustaría traer djs que normalmente no vienen para acá. Hay dj´s en San Pablo como Gabo, que si bien es argentino, vive allá y es buenísimo. Gustavo Tatá o Markinhos Meskita, de Rio de Janeiro, tocan hace muchos años. La dupla Monk Ponk, de Espírito Santo. Daniel Kuhnen, del sur, que toca en Warung y hace también un programa de radio. Hay un montón de buenos djs en Brasil! De Uruguay me gustaría invitar a tocar mi amigo Nicolas Lutz. Quiero hacer estas fiestas para divertirme, conocer a la gente de acá, hacer contactos con djs y productores… hacer amigos!

 

La próxima "parada" de la serie de mixes Toolroom Knights nos muestra al residente de Ministry of Sound (y además cabeza del sello Toolroom) Mark Knight, dar un paso adelante lanzando un mix de clásicos del futuro y música de la vanguardia por venir.

Este disco doble de la colección cubre ampliamente el espectro de música house, moviéndose desde la sombra de legendarios productores estadounidenses hasta la actual cosecha de artistas ultra talentosos británicos y europeos. Es un sonido que Mark ha venido cultivando desde hace varios años, años de constantes lanzamientos de música de calidad vía Toolroom. El mix no es tanto una corriente de grandes melodías, sino más bien un viaje musical en donde las bajadas y los acapellas están cuidadosamente colocados para lograr el máximo impacto de cada uno.

El Cd I empieza con una vibra soulful house definida, fluyendo; el edit de Mark de ‘Bring On the Night’ (Cloud Kickers) abre el disco orquestralmente, que luego fluye al fantástico remix de Charles Webste del rey housero Dennis Ferrer con ‘How Do I Let Go’. La aparición de del actual favorito del deep house, Quarion, prosigue con la saga perfecta hacia sonidos más orientados al tech, como sel remix de Radioslave de ‘Elevation’ (Jerome Sydenham & Tiger Stripes) y el exclusivo de ‘Scratch & Sniff’ por Nic Fanciulli.

El disco cierra frenéticamente y con estilo gracias al remix propio de Mark de ‘Beautiful Burnout’ y versión del clásico de Lil Louis ‘French Kiss’.

En contraste, el Cd II salta por encima de lo delicado y va directo a lo intenso. Abriendo con el remix de Justin Drake de "360 days" (Tom Noise & Dan Tait) los primeros pasos del disco fluyen por la oscuridad, entre líneas de bajo e incesante groove que no te deja ir. Con Steve Mac & Paul Harris ( ‘You’ ) se mueve a un terreno más melódico, que se retuerce con el estilo de mezcla propio de Mark. El track abre paso a otro "álbum exclusive" en la forma de ‘Bad Weed’ (Atfc) con su estampida de bajo y percusiones tribales. El viaje tiene dramático final con ‘Washmachine’ (Workidz) y ‘Gate One’ (Elvis Benait & Tony Gomez) alternando la energía in crescendo hasta que la cortina cae.

Mark explica: "Quería crear una edición acortada de mis room sets en Ministry of Sounds, comenzando desde el soulful hasta el full on Techno, y con el Cd 2 una muestra de lo que es el presente y futuro en mi sello Toolroom".

No hay ninguna duda, de que con el último Toolroom mix, ha logrado su objetivo.

Tracklisting:

CD1

1. Cloud Kickers – Bring On The Night
2. Dennis Ferrer – How Do I Let Go Feat. KT Brooks
3. Terry Lee Brown Junior - Chatterbox
4. Quarion – Takin’ No Shorts
5. Deschampes – A Million Oaks
6. Lil Mo Ying Yang - Reach
7. Mark Knight & Funkagenda – Shogun
8. Nagano Kitchen – North Central
9. Mark Knight & Adam K – From the Speaker
10. Jerome Syndenham & Tiger Stripes - Elevation
11. Nic Fanciulli – Scratch & Sniff
12. Mark Mendes – Beneath You
13. James Mowbray & Leiam Sullivan – Tropical Heights 
14. D-Unity – Rhythm District 101
15. Underworld – Beautiful Burnout

CD2
 
1. Tom Noise & Dan Tait – 360 Days
2. Funkwerkstatt - Windrose
3. Adam K & Addy – Sub Cultured
4. Axwell, Ingrosso, Angello, Laidback Luke – Get Dumb
5. Funk Agenda - Monema
6. Chris Special & Adam S – Go Deep
7. Mark Knight & Funkagenda – Shogun (Do You Remember)
8. Steve Mac & Paul Harris - You
9. ATFC – Bad Weed
10. Mescal Kid - Magic
11. Adam Shaw – How Pretentious
12. D Ramirez Feat TC – With Me Or Against Me
13. Workidz – Wash Machine
14. Elvis Benait & Tony Gomez – Gate 1
15. Laidback Luke – Laidback Luminaries

 

 

Un tercio y parte esencial del trío Run Stop Restore, que con esta entrevista completamos la trilogia con cada uno de los miembros. Baterista, pianista, tecladista, y afanado de los video juegos que llego a nuestro país a presentarse a ultimo minuto, hay un poco mas de Marc que solamente discos de muchos pitos que parecen sacado de un Nintendo. Luego del cenar, nos pudimos sentar un ratito con el, y el intercambio sucede de la siguiente manera:

- Realmente viví allí por un poco. Tengo como un pequeño, bien, como un apartamento allí, para cuando estoy de viaje, pero... No sé. Mi novia vive en Nueva York, y mi estudio está en Nueva York, y no sé, me gusta estar en Nueva York, así hago todas separadas de todo lo del tour de Europa, lo mantengo un poco separado, porque tengo más diversión en el estudio que estando de viaje. Si fuera un DJ como Magda y Troy, entonces viviría probablemente allí.

Eres un tercio de Run Stop Restore, sin embargo, ustedes raramente están en la misma ciudad. ¿Cómo funciona la dinámica de trabajo cuando es hora de producir una pista nueva?

- Bueno, cuando nosotros hicimos nuestro primer EP, todavía estaba en Windsor, y creo que Magda y Troy estaban viviendo en Nueva York en ese entonces, por Brooklyn, y nada, por Internet, enviaríamos archivos hacia adelante y hacia atrás, y así es cómo hicimos el primero, así que...

¿Pero te gustaría trabajar con ellos en el mismo estudio?

- No sé si podríamos en verdad hacer el trabajo en un estudio... Si fuéramos todos juntos en el mismo estudio, trabajaríamos probablemente un poco y entonces bromearíamos mucho y actuaríamos como retardados, probablemente no acabaríamos nada. Es más fácil si puedes concentrarte solo, hacer algo y enviárselo para agregar o para quitar.

Hablando del grupo, Magda y Troy que ambos dijeron que eres "Restore" porque resuelves el lío, Troy dijo que Magda era "Stop", porque ella hace el lío, y que el era "Run", porque simplemente es el único que queda... ¿Comentarios de esto?

- Sí, pienso que todo fue como, Magda es "Stop" porque siempre haría cosas... como romper cosas y dañarles, no a propósito, pero siempre le pasaba alguna mierda de la nada, y para mí, yo era su soporte técnico siempre, ella estaría a mitad de un show en escenario y su computadora dejaría de funcionar, entonces me llamaría a Canadá y diría "¡Marc! ¡Mi computadora no funciona! ¿Que hago?" entonces, por años fui su soporte, entonces de ahí viene la dinámica de Stop-Restore, y Troy tiene que ser Run simplemente...

Mientras tanto, pareces ser el más reservado del grupo. Aparte de lo que puede decir tu música en tu nombre, el público realmente no sabe mucho sobre ti. ¿Por qué piensas que esto es?

- Pienso, sabes, no soy un DJ que sale y toca por 4 o 5 horas, y tiene todo el "DJ thing", apenas voy y toco un liveshow, y si usted sabe quién soy, o desea ver quién soy, saldrá y me verá, pero a mi me gusta estar en el fondo, detrás de las cámaras, me gusta trabajar en el estudio todo el tiempo. Ellos viajan todo el tiempo, tocando en shows por todo el mundo, sacando constantemente sus nombres hacia fuera, han crecido como DJs mucho, pero para mí, eso no es mi estilo, prefiero tocar una sola hora y ser un liveshow en vez de DJ y trabajar mucho en mi estudio.

Pero, eras DJ en un punto, ¿no?

- No realmente, como en los 90s era DJ de new wave, metía un disco y sacaba otro, pero nunca he sido como un DJ de techno, yo no sé nada sobre techno, yo no sé los nombres de los artistas, cosas así, así que nunca podría ser un DJ. Pero no deseo serlo tampoco, tengo más diversión con los teclados y los drum machines.

OK, ahora vamos hacia etrás. Podemos verle en su sección de la página de Run Stop Restore como un muchachito con un set de batería. ¿Puedes decirnos sobre tus primeras experiencias musicales?

- (risas) Um... sí, soy baterista más que un tecladista o un compositor de techno, había estado tocando batería desde hace como 12 o 15 años antes de que sucediera todo esto del techno, y el piano, mi hermana tenía un piano así que estaría jugando siempre con él, escribiendo canciones cuando era pequeño, tan entonces yo comencé a hacer música new wave con los teclados, y ahí es cuando vino Magda, comencé a hacer techno para ella tocarlo fuera, cosas así, y Richie lo oyó deseo firmarlo, y aquí es donde ahora estoy... ¿Aburrido, no? *risas*

¿Y entonces cómo hiciste el cambio de apenas de jugar e inventar cosas para Magda a desarrollar tu sonido y tu liveshow?

- Si, bien, como dije, estaba en mi estudio casero en Windsor, haciendo los muchos sonidos de los 80s, cosas más rápidas, mas sintetizado, y Magda vivió conmigo por un rato, y ella era DJ, e hice las canciones para ella tocarlas localmente, como en Detroit, porque ella tenía un sonido en su cabeza, era como un new wave, un new wave minimal, y así que ella me pondría a hacer todo estas canciones que estaban en su cabeza, porque ella oiría las cosas que yo haría, y estaba cerca de su sonido pero tuve que desarmarlo, quitarle los excesos, así que haría cientos de canciones para Magda, y... Richie lo oyó porque ella las tocaría todo el tiempo, entonces me firmó y... Bien, mi sonido realmente no ha cambiado desde el principio, aun es mucho como una Commodore 64, new wave, sonidos de Detroit viejos de cuando iba a fiestas y oía Detroit techno viejo muchas veces... Mi sonido realmente no ha cambiado mucho, y soy un poco afortunado ya que no he tenido que trabajarlo.

Entendemos que usted eras un adicto a los juegos de computadora de la primera generación. ¿Había arreglos particulares de bleeps y pitos de estos juegos que pudieron haberte inspirado?

 

- (risas) no sé. Eso es una buena pregunta. Digo, toda la música que hacía era puro juego de video, que es con lo que crecí oyendo, y ésos son los sonidos y las canciones con las cuales me sentía más feliz, los viejos juegos de Nintendo y Commodore 64, como *empieza a hacer ruidos como un video juego*, y eran solo loops, y usted está jugando estos juegos, y divirtiéndote, diversión pura, y es repetidamente una y otra vez estos loops de 8bits porque música era tan primitiva, así que usted oiría los mismos loops de estos viejos juegos de Commodore, y a veces vas a un club y oyes uno de estos sonidos y de la nada estas "Espera, cuál es ése?" porque se dispara desde dentro de usted, le despierta. Cuando estoy haciendo música, si comienzo con algo fresco, como un piano o algo, jugaré con él hasta que se convierte en una señal, un bleep. No me puedo aguantar, porque ésos son los sonidos que amo.